雕塑家?jiàn)W古斯特·羅丹：為藝術(shù)而生

　　今年是19世紀(jì)杰出的法國(guó)雕塑家?jiàn)W古斯特·羅丹誕辰180周年。羅丹曾經(jīng)說(shuō)過(guò)這樣一句話：“沒(méi)有生命，即沒(méi)有藝術(shù)�！彼�一生保持著旺盛的激情和才華，創(chuàng)作出一系列飽含生命活力且情感豐富的藝術(shù)形象，完美地詮釋了“藝術(shù)即感情”的藝術(shù)理念。他創(chuàng)作頗豐，青銅作品將近200件，大理石、石膏、赤陶等作品約百件。

　　1840年11月12日，羅丹出生于法國(guó)巴黎一個(gè)普通的職員家庭。在完成小學(xué)教育后，羅丹進(jìn)入皇家繪畫(huà)與數(shù)學(xué)專(zhuān)門(mén)學(xué)校。在那里，他隨勒科克·德·布瓦博德朗學(xué)畫(huà)。布瓦博德朗是一位嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院派畫(huà)家，他注重培養(yǎng)學(xué)生的觀察力，要求學(xué)生憑感覺(jué)抓住對(duì)象的主要線條和特征，強(qiáng)調(diào)“以自然為師”的藝術(shù)創(chuàng)作理念。

　　通過(guò)3年的專(zhuān)業(yè)美術(shù)教育，羅丹系統(tǒng)學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)美術(shù)技法，培養(yǎng)出敏銳的觀察能力與記憶素描畫(huà)技能。同一時(shí)期，羅丹第一次接觸到雕塑，并深深地愛(ài)上這門(mén)藝術(shù)。他以繪畫(huà)比賽第一名的成績(jī)離開(kāi)學(xué)校后，連續(xù)3年報(bào)考巴黎美術(shù)學(xué)院失敗，遂放棄學(xué)院求學(xué)的夢(mèng)想。然而，這次失敗卻成為羅丹走上自由職業(yè)雕塑家之路的契機(jī)。

　　1860年，羅丹完成了為父親創(chuàng)作的半身像，這是他的第一件雕塑作品。雕像生動(dòng)地刻畫(huà)出父親堅(jiān)強(qiáng)、剛毅的性格，透過(guò)硬朗的臉部表情體現(xiàn)出父親對(duì)家庭、子女深沉的愛(ài)。對(duì)于當(dāng)時(shí)年僅20歲的羅丹來(lái)說(shuō)，這件作品的表現(xiàn)力相當(dāng)深刻。

　　1864年，羅丹獲得參加動(dòng)物雕塑家安東尼·路易斯·巴里在國(guó)家自然歷史博物館開(kāi)設(shè)的動(dòng)物解剖課的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。這段短暫的學(xué)習(xí)經(jīng)歷不僅使他在表現(xiàn)精確的解剖細(xì)節(jié)和動(dòng)態(tài)張力等方面的雕刻技藝有所長(zhǎng)進(jìn)，更開(kāi)闊了他的視野，將羅丹帶入巴黎雕塑藝術(shù)圈。

　　在隨后的幾年間，羅丹與雕塑家加里埃·貝勒斯合作，前往比利時(shí)布魯塞爾創(chuàng)作了一些具有裝飾風(fēng)格的雕塑，這段經(jīng)歷讓他了解了工作坊的運(yùn)營(yíng)模式。這期間，《戴花帽的年輕女人》《傷鼻的男子》等羅丹個(gè)人作品細(xì)節(jié)處理精準(zhǔn)，神情刻畫(huà)生動(dòng)，堪稱經(jīng)典之作。1875年，《傷鼻的男子》完整版在巴黎沙龍展上展出。對(duì)羅丹來(lái)說(shuō)，這是其雕塑藝術(shù)第一次得到肯定。

　　1875年，羅丹前往意大利考察學(xué)習(xí)，他遍訪米開(kāi)朗基羅和多納泰羅的作品，對(duì)意大利古典藝術(shù)有了更深刻的認(rèn)識(shí)。米開(kāi)朗基羅對(duì)羅丹的雕塑風(fēng)格從學(xué)院派轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)主義產(chǎn)生了很大影響。標(biāo)志著這一轉(zhuǎn)變的作品是1876年的《青銅時(shí)代》，羅丹以一名比利時(shí)士兵為模特，塑造了一個(gè)正欲邁步前行，又或遲疑不前的男性立像。人物身體的重心落在左腿上，右腿稍彎曲，左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂，頭微向后仰，雙目合閉。人物身體結(jié)構(gòu)和神情刻畫(huà)得自然逼真，展示了青年雕塑家嚴(yán)謹(jǐn)、精湛的造型技藝。

　　這件作品并不是對(duì)個(gè)人的具體刻畫(huà)，而是象征了普遍人性，具有人類(lèi)“擺脫蒙昧”和“最初覺(jué)醒”的深刻寓意。因此，羅丹在最初展覽時(shí)并沒(méi)有給這件作品取名，它被先后命名為《被征服者》《人類(lèi)的覺(jué)醒》，最終才定名《青銅時(shí)代》，象征著古希臘訓(xùn)喻詩(shī)人赫西奧德所描繪的人類(lèi)文化的啟蒙時(shí)代。作品一經(jīng)面世，立刻在布魯塞爾和巴黎藝術(shù)界引起軒然大波，因?yàn)檫^(guò)于逼真，被人懷疑是用真人翻制而成。羅丹用了3年時(shí)間向公眾證明，最終質(zhì)疑和誹謗變成認(rèn)可與稱贊。

　　隨著羅丹在藝術(shù)界得到越來(lái)越多的贊譽(yù)，他的雕塑創(chuàng)作進(jìn)入了“黃金時(shí)代”。這期間重要的作品有如今被安放在法國(guó)先賢祠的《雨果》（1883年）、加萊市政府委托創(chuàng)作的《加萊義民》（1884年）、智利圣地亞哥市政府委托的《維庫(kù)納·馬克納》和《林奇將軍》（1886年）、法國(guó)政府委托的、參加1889年世界博覽會(huì)的《吻》（1888年）、法國(guó)作家協(xié)會(huì)委托的《巴爾扎克》（1891年）等。

　　在羅丹的“黃金時(shí)代”，最著名的作品是《地獄之門(mén)》。這件宏大的雕塑工程是藝術(shù)家受法國(guó)政府委托，為法國(guó)裝飾藝術(shù)博物館設(shè)計(jì)的一扇紀(jì)念門(mén)。從1880年接受這項(xiàng)任務(wù)直至1917年去世，這件雕塑沒(méi)有來(lái)得及鑄成完整的青銅作品。對(duì)于雕塑家來(lái)說(shuō)，不無(wú)遺憾。如今，這件由后人翻模鑄成的銅門(mén)坐落在巴黎羅丹博物館中。

　　《地獄之門(mén)》的創(chuàng)作靈感來(lái)自文藝復(fù)興時(shí)期意大利人文主義詩(shī)人但丁的《神曲·地獄篇》。整個(gè)作品由186件雕塑組成，工程巨大。事實(shí)上，自接受這項(xiàng)任務(wù)后的37年時(shí)間里，羅丹將大部分精力投入到這件作品的創(chuàng)作中，留下很多世人皆知的單體雕像，包括位于門(mén)框上方的《三個(gè)影子》、門(mén)楣上的《思想者》、兩扇銅門(mén)上的《亞當(dāng)》《夏娃》《烏古利諾》等，僅憑這些作品就足以向我們展現(xiàn)羅丹雕塑的藝術(shù)魅力和成就。

　　《思想者》（見(jiàn)上圖，資料圖片）創(chuàng)作于1880年，1888年后開(kāi)始獨(dú)立展出。1904年，這件作品由原來(lái)70厘米高被放大到180厘米，擴(kuò)大后的青銅雕像備受世人矚目，成為羅丹雕塑藝術(shù)的經(jīng)典代表�！端枷胝摺匪茉炝艘粋�(gè)身體強(qiáng)壯魁梧的男子，他彎腰屈膝、俯身弓坐，右手托著下頜，陷入沉思。男子的身體蜷縮成一團(tuán)，肌肉緊繃，那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達(dá)出一種緊張、痛苦的情感。臉上突出的前額和眉弓使雙目凹陷，隱沒(méi)在暗影之中，更增強(qiáng)了苦悶壓抑的氣氛。

　　奧地利詩(shī)人馬利亞·里爾克曾與羅丹有過(guò)密切交往。面對(duì)《思想者》，他描述道：“一個(gè)因?yàn)樯钏嫉木壒�，徹悟了這整個(gè)光景的宏偉和恐怖的人的雕像。他坐著，凝神而且緘默，腦中載著無(wú)數(shù)的形象和思想，而他的全部力量（那是一個(gè)行動(dòng)者的力量）都在沉思著�！边@件雕塑在當(dāng)時(shí)被取名為《詩(shī)人》，按照羅丹的本意，這個(gè)人物應(yīng)該是但丁，詩(shī)人內(nèi)心被痛苦矛盾的情緒所煎熬，正用深沉的目光注視著人間發(fā)生的悲劇。雕塑將深刻的精神內(nèi)涵與人物塑造完美融于一體，體現(xiàn)了羅丹善于從形式細(xì)節(jié)傳達(dá)出精神情感的藝術(shù)特質(zhì)。

　　1900年，在巴黎世界博覽會(huì)召開(kāi)之際，羅丹舉辦了首次個(gè)人展覽。展覽轟動(dòng)一時(shí)，世界各地的藝術(shù)家、收藏家、藝術(shù)愛(ài)好者和記者紛紛前來(lái)參觀學(xué)習(xí)。此后，來(lái)自歐洲各國(guó)和美國(guó)、日本的訂單、展覽邀請(qǐng)和榮譽(yù)紛至沓來(lái)，羅丹成為享譽(yù)世界的著名雕塑家。1917年，羅丹在將自己的全部作品捐贈(zèng)給國(guó)家后溘然長(zhǎng)逝。

　　羅丹的雕塑藝術(shù)很難用一種流派來(lái)定義，古典主義的扎實(shí)功力、現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作題材、浪漫主義的激情表現(xiàn)、甚至印象主義的視覺(jué)感悟，在他的作品中都有所體現(xiàn)。很多人認(rèn)為，羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩(shī)人但丁在歐洲文學(xué)史上的地位。羅丹和他的兩個(gè)學(xué)生阿里斯蒂德·馬約爾與安托萬(wàn)·布德?tīng)柋蛔u(yù)為歐洲雕刻“三大支柱”。

　　羅丹生活的年代正處于19世紀(jì)末20世紀(jì)初西方藝術(shù)由古典向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型時(shí)期，他的雕塑藝術(shù)具有承前啟后的意義。對(duì)現(xiàn)代人來(lái)說(shuō)，他是古典主義雕塑的集大成者，又是現(xiàn)代主義的開(kāi)拓者，他的一只腳留在古典派的庭院內(nèi)，另一只腳卻已邁過(guò)現(xiàn)代派的門(mén)檻。羅丹用在古典主義時(shí)期練就的高超技藝及勇于突破傳統(tǒng)束縛的創(chuàng)新精神，為20世紀(jì)雕塑藝術(shù)打開(kāi)了現(xiàn)代主義的大門(mén)。

　　《 人民日?qǐng)?bào) 》（ 2020年12月06日 07 版）