《金子》劇照。熊明 攝/視覺(jué)重慶

磁器口古鎮(zhèn)演出劇照。

《李亞仙》劇照。

在法國(guó)圖盧茲市舉行“中法文化交流年”上，沈鐵梅（中）教外國(guó)友人表演。（本版圖片除署名外由重慶市川劇院提供）

　　巴山蜀水，人杰地靈，孕育出獨(dú)具特色的戲劇藝術(shù)形式。從秀山花燈到梁山燈戲，從面具陽(yáng)戲到石柱土戲……它們生于民間，流傳于尋常巷陌，通過(guò)一代代傳承，展現(xiàn)出勃勃生機(jī)。

　　近年來(lái)，在弘揚(yáng)發(fā)展長(zhǎng)江文化的時(shí)代背景下，重慶致力于推動(dòng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，一大批戲劇精品問(wèn)世。其中，以川劇《金子》《江姐》為代表的精品就是最具代表性的一顆顆璀璨明珠。

　　作為在巴山蜀水生長(zhǎng)的“土著”劇種，川劇不僅是重慶閃亮的文化名片，也是中國(guó)極負(fù)盛名的戲曲劇種之一。百姓們聞川劇鑼鼓而聚集，聽(tīng)川劇唱腔而陶醉。如今的川劇，正承接著遠(yuǎn)古先民禮敬長(zhǎng)江的意氣，用屬于自己的方式，講述著百年來(lái)流傳至今的中國(guó)故事。

　　“五腔共和”

　　現(xiàn)代川劇博采眾家之長(zhǎng)

　　手眼身法步，昆高胡彈燈。博采眾家之長(zhǎng)的聲腔藝術(shù)是川劇的靈魂。

　　“成熟的川劇劇種包括5種聲腔，即昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)。除了燈調(diào)外，另外4種聲腔都是從清代中葉起由外地傳入四川的�！敝貞c市戲劇家協(xié)會(huì)原主席申列榮介紹，外地入川的諸多聲腔，與湖廣填四川的移民活動(dòng)有著密切聯(lián)系。

　　長(zhǎng)江是川劇的搖籃，湖廣填四川讓眾多的戲班沿長(zhǎng)江逆流而上，帶著諸多地域的戲曲聲腔，來(lái)到巴渝大地。重慶地處嘉陵江與長(zhǎng)江匯合處，水系發(fā)達(dá)，移民足跡頻繁。與此同時(shí)，重慶又是水陸沖衢、商賈輻輳之區(qū)。陸上走馬販鹽，水上航運(yùn)不斷，讓這里逐漸形成“五方雜處，習(xí)俗各異”的社會(huì)文化現(xiàn)象。

　　在寓居巴渝的歲月里，移民們時(shí)常聚在會(huì)館里聽(tīng)一曲家鄉(xiāng)戲，一解鄉(xiāng)愁。隨著移民的廣泛進(jìn)入，當(dāng)?shù)芈暻婚_(kāi)始出現(xiàn)多個(gè)聲腔“合流”，并逐漸“川化”。而真正達(dá)到“五腔共和”形成現(xiàn)代川劇，則是由于辛亥革命前后發(fā)生的川劇改良運(yùn)動(dòng)。值得一提的是，川劇的融合之路，與一位來(lái)自重慶的旦角演員楊素蘭有關(guān)。

　　1912年，楊素蘭、康子林、蕭開(kāi)臣、李甲生等川劇藝人，聯(lián)合8個(gè)戲班的100多位演員和琴師、鼓師，在成都悅來(lái)茶園組建了三慶會(huì)，楊素蘭成為三慶會(huì)的首任會(huì)長(zhǎng)。他們薈萃了不同班社，吸收了演唱不同聲腔的演員，至此，川劇聲腔“五腔共和”，現(xiàn)代川劇由此形成。

　　茶戲相融

　　“戲窩子”里品百味人生

　　一碗蓋碗茶、一場(chǎng)折子戲，氤氳茶香裊裊升起……市井的茶園，是川劇表演的重要場(chǎng)所。

　　清末民初，川劇的改良運(yùn)動(dòng)帶動(dòng)了新式戲園的興起。一時(shí)間，戲園之風(fēng)蔓延重慶。茶園、戲園、大舞臺(tái)等專業(yè)性表演場(chǎng)所在重慶如雨后春筍般涌現(xiàn)，川劇也從會(huì)館走向了更廣闊的天地。

　　史料記載，重慶最早的戲園建于重慶城內(nèi)的蔡家灣（今渝中區(qū)陜西街），名叫薈芳茶園。重慶著名文史學(xué)者文世昌曾著文表示，重慶歷史上第一家戲園，唱的就是川劇。

　　清宣統(tǒng)二年（1910年），重慶舉辦“賽寶會(huì)”，并在場(chǎng)內(nèi)另外辟出一片區(qū)域，取名叫“薈芳茶園”。茶園，本是供人小憩品茗的地方，為增添喜氣，川戲“義泰班”到薈芳茶園助陣演出，這就是重慶第一家戲園的由來(lái)。

　　薈芳茶園讓更多重慶人領(lǐng)略到了川劇的魅力。這以后，茶園在重慶興起，風(fēng)氣大開(kāi)，有茶園處多有川劇演出。茶園，亦成為了川劇“戲窩子”的代名詞。

　　據(jù)統(tǒng)計(jì)，川劇聲腔“五腔共和”后，重慶出現(xiàn)了多家川劇“戲窩子”，今人民公園處有裕民科社，紙煙市（今民生路）有錦江茶園，演武廳（今磁器街）有群仙茶園，機(jī)房街（今五一路）有悅和茶園、宜春茶園、陽(yáng)春茶園。這些茶園成為重慶川劇演出的重要場(chǎng)所，促進(jìn)了川劇的生存、發(fā)展與傳播。

　　隨著時(shí)代的變遷，特別是20世紀(jì)80年代中期以后，川劇和其他地方戲曲一樣面臨著觀眾減少、演出市場(chǎng)萎縮等困難，“戲窩子”相繼關(guān)閉，川劇漸漸寥落。

　　守正創(chuàng)新

　　打造讓觀眾坐得住的川劇

　　面對(duì)川劇藝術(shù)遭遇的低谷，以重慶市川劇院為引領(lǐng)的重慶川劇人一直在堅(jiān)守。他們?cè)趫?chǎng)地設(shè)施、人才隊(duì)伍和劇目建設(shè)等方面持續(xù)發(fā)力，久久為功。

　　梅花香自苦寒來(lái)。漸漸地，川劇開(kāi)始復(fù)興。20世紀(jì)末，一批重慶川劇藝術(shù)作品在全國(guó)戲劇舞臺(tái)上嶄露頭角。這其中，最重要的莫過(guò)于《金子》。

　　《金子》有著“川劇的里程碑”“川劇中的《茶館》”之稱，1999年剛一面世，便似在戲劇界扔下了一枚“炸彈”。其大膽創(chuàng)新為業(yè)界人士交口稱贊——6個(gè)人一臺(tái)戲，打破了戲劇舞臺(tái)藝術(shù)“戲不夠人來(lái)湊”的弊病，唱詞無(wú)限生活化，充滿民間“野趣”，女聲中還能聽(tīng)出流行樂(lè)的味道。

　　提起這場(chǎng)川劇改革實(shí)驗(yàn)，市川劇院院長(zhǎng)沈鐵梅至今難掩興奮。她直言，當(dāng)時(shí)的理念只有一個(gè)，就是打造好聽(tīng)的川劇，讓觀眾坐得住。于是，在《金子》里，她融入了鄧麗君柔美甜潤(rùn)的氣聲唱法，男主角仇虎死后，在沒(méi)有任何伴奏的情況下，用哭腔吟唱了一段山歌——“郎是山中黃葛樹(shù)，妹是樹(shù)上常青藤……”每次演出，這段表演總會(huì)引爆觀眾淚點(diǎn)。

　　對(duì)重慶川劇來(lái)說(shuō)，川劇的創(chuàng)新，《金子》只是一個(gè)開(kāi)始。2007年，重慶市川劇院將傳統(tǒng)戲《繡襦記》進(jìn)行古戲新探，打造出《李亞仙》�！独顏喯伞返膯�(wèn)世為經(jīng)典川劇劇目展開(kāi)了新視野——重慶川劇，不僅要守住經(jīng)典，更要提升經(jīng)典。該劇以今天人們的價(jià)值取向和審美趣味，重新演繹了李亞仙與鄭元和的愛(ài)情故事，被稱之為“中國(guó)版的茶花女”。

　　2018年，重慶市川劇院?jiǎn)��?dòng)新版川劇《江姐》巡演活動(dòng)，這又是一次重慶川劇向經(jīng)典致敬的新嘗試。該劇有意識(shí)地吸收融合川劇、四川清音、川江號(hào)子等元素，整出劇充滿地道川味、濃濃川情。

　　在川劇《江姐》的表演設(shè)計(jì)中，川劇表演程式與創(chuàng)新舞美相糅合，寫(xiě)意和寫(xiě)實(shí)二者完美結(jié)合。在不斷的打磨中，主創(chuàng)還將“獄中八條”融入劇情，使該劇更具有現(xiàn)實(shí)意義和時(shí)代光彩。

　　以市川劇院為引領(lǐng)，一些地方川劇團(tuán)、民間劇團(tuán)也迅速崛起，重現(xiàn)輝煌。2011年6月，憑借川劇《鳴鳳》中的出色表演，三峽川劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)譚繼瓊一舉摘得第二十五屆中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)。2017年，實(shí)驗(yàn)川劇《聶小倩與寧采臣》成功入選第十九屆上海國(guó)際藝術(shù)界扶持青年藝術(shù)家計(jì)劃委約作品。

　　薪火傳承

　　讓古老的川劇走向世界

　　川劇重回大眾視野，創(chuàng)造出了新的經(jīng)典。那么，如何讓它擁有更多觀眾？如何才能更好地傳承和發(fā)展？如何才能讓優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化走向世界？在很長(zhǎng)一段時(shí)間，這些問(wèn)題一直縈繞在沈鐵梅的腦海里。

　　她曾說(shuō)：“作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，我們要去喚醒沉睡的瑰寶，要讓世界認(rèn)知中國(guó)川劇，了解中國(guó)戲曲，增強(qiáng)中國(guó)文化自信，讓中國(guó)戲曲的芬芳散發(fā)到世界各地�！�

　　于是，在打造精品的同時(shí)，重慶川劇邁開(kāi)了走出去的步伐。

　　2004年3月，荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂(lè)廳，川劇交響樂(lè)《鳳儀亭》史詩(shī)般地絢麗登場(chǎng)，這是沈鐵梅與有著“現(xiàn)代音樂(lè)才子”之稱的郭文景的首次跨界合作，也是世界首部用川劇聲腔演唱的交響樂(lè)音樂(lè)作品。生長(zhǎng)在巴山蜀水的川劇藝術(shù)，走出了國(guó)門(mén)。

　　接下來(lái)，川劇藝術(shù)一次次地在國(guó)外掀起熱潮：從川劇交響樂(lè)《衲襖青紅》在“歐羅巴利亞—中國(guó)藝術(shù)節(jié)”演出，到新歌劇《鳳儀亭》在美國(guó)林肯中心藝術(shù)節(jié)、加拿大“點(diǎn)亮多倫多”藝術(shù)節(jié)亮相；從完整保留原汁原味川劇折子戲的室內(nèi)樂(lè)歌劇《思凡》閃耀荷蘭藝術(shù)節(jié)，到川劇清雅大幕戲《李亞仙》在匈牙利和羅馬尼亞巡回演出；從戲曲藝術(shù)電影《金子》、荷蘭導(dǎo)演拍攝的電影《內(nèi)心風(fēng)景》的成功拍攝，到傳統(tǒng)川劇《鳳儀亭》亮相第48屆鹿特丹國(guó)際電影節(jié)頒獎(jiǎng)晚會(huì)……重慶川劇，在世界的舞臺(tái)上一次又一次展現(xiàn)著屬于中國(guó)的文化自信。

　　在走出去的同時(shí)，重慶川劇人還特別注重為舞臺(tái)藝術(shù)人才梯隊(duì)建設(shè)做好儲(chǔ)備，不僅培養(yǎng)了一批川劇舞臺(tái)中堅(jiān)力量的90后青年演員，還與市文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院聯(lián)合招生，創(chuàng)立了川劇專業(yè)班，讓川劇藝術(shù)后繼有人。現(xiàn)在的重慶市川劇院可謂人才濟(jì)濟(jì)，擁有包括國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目川劇代表性傳承人、“三度梅”獲得者沈鐵梅，梅花獎(jiǎng)得主黃榮華、孫勇波、胡瑜斌、吳熙等著名川劇表演藝術(shù)家。

　　難能可貴的是，在重慶，還有一群年輕的川劇玩友，他們憑著對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的喜愛(ài)，用一幅檀板、三尺水袖，繼承著古老的川劇藝術(shù)，為川劇藝術(shù)的發(fā)展注入源源不斷的新生力量。

　　2009年，重慶大學(xué)生物系學(xué)生魏源在學(xué)校成立了幽蘭戲曲社。這是當(dāng)時(shí)全國(guó)高校中唯一的學(xué)生川劇社團(tuán)，他們每周一次活動(dòng)，學(xué)身段，學(xué)唱腔，也排練折子戲。2012年，位于高新區(qū)的驛都實(shí)驗(yàn)小學(xué)被重慶市川劇院命名為“川劇藝術(shù)培育基地”。在這里，川劇成了一門(mén)必修課，學(xué)生們從認(rèn)識(shí)臉譜、流派到學(xué)習(xí)弦樂(lè)、嗩吶，樣樣到位。

　　時(shí)下，每到周末，一些民間的川劇愛(ài)好者就開(kāi)始咿咿呀呀地開(kāi)唱，川劇迷又開(kāi)始了自己的“追劇”生活。生于民間、長(zhǎng)于民間的川劇再一次唱響了青春之歌。

　　它在巴蜀大地誕生，又從重慶起航。作為一張重慶閃亮的文化名片，如今的川劇頻頻出現(xiàn)在城市形象片里、大屏小屏中，在高雅的劇場(chǎng)，在鄉(xiāng)村和校園，在世界的舞臺(tái)上，流貫古今，講述著動(dòng)人的中國(guó)故事，綻放著耀眼的光芒。重慶川劇人也將繼續(xù)堅(jiān)持在傳承中創(chuàng)新、在創(chuàng)新中傳承，把這一優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化瑰寶發(fā)揚(yáng)光大，讓這張名片更加光彩奪目。

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